宁波
色彩主管
2005年考入中国美术学院造型学院
2009年毕业于中国美术学院油画系综合绘画工作室 获学士学位
在校期间，三次获得学院奖学金 励志奖学金等 多幅作品被造型基础部 及院系收藏，并出版于《中国美术学院本科生留校作品：学院派基础色彩范画》，
《中国美术学院本科生留校作品 （速写篇）》，
《中国美术学院师生习作精选》
《中央美术学院/中国美术学院基础教学作业选---色彩卷》。
2007年 参加“五光石色”岩彩艺术展（杭州），
2008年“十八案”中国美术院校实验艺术教案展(杭州)，
2008年“素?质西湖”综合绘画工作室教学现场展(杭州),
2009年“绘”的方式第四回 当代艺术展
毕业后，一直从事于高考美术教学，积累了比较丰富的教学经验。
2015年受邀：“中国美术高考网“、”中国美术学院社会等级考试“、”艺学机”等录制教学视频十几部
杭州色彩系列丛书 特邀作者及出版顾问
并参与出版《经典教学系列》《教学系列》《主题教学系列》《成功教学系列》《杭州色彩1—5季》《察形观色》《高等美术中学标准教材》等考前书籍。美术之路 出版社巡回展
 
老师问答
关于色彩静物、彩头的教学心得
在色彩静物教学中，我把它归为“型”“色”“用笔”三方面。在教学的前期阶段，对于学生色彩中的“造型”处在一种引导状态，因为造型是一长期的过程，不可能一蹴而就，太刻意、极端地强调“造型感”这个初级阶段学生是做不到的，甚至可能会对色彩本身失去兴趣。这时，要多引导学生对形的观察和理解能力，并强调一些构图法则，随着素描能力的提高，形的问题会迎刃而解。而对于“色”“用笔”方面则开始就强调它的重要性。相对形来讲，“色感”“用笔”是比较感性的，更容易上手，能短时间内制造画面的“绘画性”和“表现力”，这两点做到了，画面基本具备“好看、生动”的感觉。如果造型没有硬伤，至少可以用“写意大胆”作为借口，这些考官们还是可以接受的。
在“用色”方面比较注重学生观察方法的培养，强调在尊重客观存在的色彩关系的基础上，训练学生对色彩关系的分析能力和掌控色调的能力。通过理性的分析激发他们潜在的色彩感觉。
在“用笔”上，强调绘画的“自然性”和“书写性”，教学生尽可能利用合适的笔触表现不同造型不同质感的对象。铺色下笔要直接、果断，强调学生尽可能做到笔笔到位，形色结合。当学生对“用笔、用色”比较熟练时，随着素描能力的提高再次返回来强化“型”的意识，要求每处都要“画到位”，包括：1、平面构成的“形”，主要体现在构图、面积、比例、特征、疏密、遮挡等关系。2、立体空间的“型”包括空间、体积、虚实等。“形”“色”“用笔”三者缺一不可，相得益彰。
关于色彩头像，彩头在目前招生考试中属较难的一科，考察学生的色彩运用能力的背后更多的是考察学生的素描色彩的综合造型能力。要画好彩头必先画好素描头像，当色彩画到一定程度时，更多的是在运用素描的造型原理，这一点色彩头像体现的更为明显。所以不管是色彩静物还是色彩头像要想让画面进一步提升，素描能力的提升很重要。
 
 关于速写教学的见解
在速写教学中重点强调三点：1、形感。2、线条的质感。3、细节刻画能力。
一、形感：即造型、大动态、局部结构、比例的准确性。大动态是首先要强调的，局部结构、比例的微妙准确不是短时间内可达到的，而是在大动态的基础上随着能力的提高及经验的积累不断完善的。
二、线条的质感：线条的重要性在速写教学中应与动态比例同时放在首位。一张好的速写，线条必须是具有表现力的。线条作为一种独立的绘画语言，它本身就是具有审美性的，一张速写即使造型再好，一旦忽略了线条的审美性则会丧失绘画的生命力，流于俗弊。当然线条也必须首先依附于形本身。一张好的速写作品，不仅能让观者感觉对象的存在感，同时也能让人感到绘画者的绘画状态，引起作者、作品、观众三者之间的共鸣。
线条首先做到线与形的结合、穿插条理，交代清楚，在此基础上，注意线条本身的表现力，如粗细、长短、方圆、疏密、虚实、刚柔、轻重、徐疾等节奏关系。才会让线条更具质感，线条才会更加丰富耐看。
另外，在动态线条的基础上，不能忽视细节处理。对头手脚或者身体的某一部分的精彩刻画会让观者眼亮。
对同学们的寄语：很多知识领域都是相通的，要学会融会贯通，在绘画、学习生活中：艺术的生活，快乐的成长！